‘Pinocho’ cumple 80 años

Por Francisco Javier Millán

Pinocho’, uno de los clásicos animados de Disney más queridos, celebra su 80 aniversario. Corría el año 1940 cuando llegó a las pantallas esta historia protagonizada por la marioneta que quiere ser un niño de verdad. En el momento de su estreno, Walt Disney tenía ante sí un notable desafío, y más después de la enorme repercusión que supuso ‘Blancanieves y los siete enanitos’ (1937).

La llegada de este largometraje causó un gran cambio en la industria del entrenamiento, pidiéndole a su autor el regreso con nuevas propuestas similares. Disney, un hombre tenaz y siempre dispuesto a superarse así mismo, decidió plantear algo diferente y con mayor riesgo dramático y técnico.

Uno de sus colabores más cercanos le dio a conocer el cuento original escrito por Carlo Collodi y publicado originalmente por un periódico italiano por entregas entre 1882 y 1883. En su primera versión no fue considerado como un cuento infantil, ni mucho menos, ya que contenía algunos pasajes con cierto contenido violento. Solo en sus posteriores adaptaciones fue adquiriendo esa condición.

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Walt había logrado con su primer largometraje un gran realismo. Su objetivo consistía en imitar a la vida a medida que creaba ilusiones creíbles. Con ‘Pinocho’, el estudio tuvo que desarrollar nuevas técnicas, como, por ejemplo, dar la sensación de estar bajo el agua. Este reto, que se puede ver en el tercer acto dedicado al enfrentamiento con la ballena, se logró poniendo encima de las láminas un cristal ondulado.

También se crearon maquetas tridimensionales de los relojes de cuco del taller de Gepetto, de los carruajes y varias marionetas con el objetivo de que los animadores estudiasen sus movimientos. Éstos, a su vez, colocaban espejos en su mesa de trabajo con el fin inspirarse en sus propias caras y de esta manera captar toda la gama de expresiones que eran necesarias. Muchos de los técnicos hicieron un profundo estudio del movimiento humano.

Este film también destaca por su gran virtuosismo en el control de efectos especiales, en concreto los atmosféricos (lluvia, rayos, nieve, …) u otros como la luminosidad que producía la varita del Hada Azul. Pero el perfeccionismo de Disney llegaba a límites increíbles, hasta el punto de centrar a doce animadores durante 18 meses para tan solo el diseño y los movimientos de la marioneta.

‘Pinocho’ tuvo una gran acogida por parte de la crítica, pero en el año de su estreno fue un fracaso de taquilla. En 1940 el mundo estaba inmiscuido en la II Guerra Mundial y a Estados Unidos le faltaba algo más de un año para entrar en la misma. Con el fin del conflicto, llegaron los reestrenos y su consiguiente beneficio, y cada siete o diez años reaparecía para que una nueva generación de espectadores tuviera la oportunidad de verla en pantalla grande.

Esta cinta fue la primera en alzarse con dos premios de la Academia, mejor banda sonora y mejor canción para “When you wish upon a star”, convertida con el tiempo en el leitmotiv de la compañía. Otro de sus logros fue conseguir en 1994 que la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la considerase como “cultural, histórica y estéticamente significativa”, además de ser seleccionada para su preservación y restauración en el National Film Registry.

Podemos disfrutar de nuevo de ella dentro del amplio catálogo que nos ofrece la plataforma Disney +.

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Aragón TV estrena ‘Jaus party’, un programa de humor desde casa

Nuestra profesora, María de Rada, será una de las protagonistas del programa que ofrecerá el mejor humor de la tierra. 

Aragón TV estrena este domingo (21:20 horas) ‘Jaus party’, un programa de humor gestado en condiciones de confinamiento, pero sin perder por ello las ganas de reír. Aprovechando las circunstancias que impone la cuarentena y exprimiendo al máximo los recursos y el talento de los cómicos aragoneses, nace este espacio que regala a la audiencia media hora de diversión a base de sketches. El nombre del programa está inspirado en las aplicaciones de chat en vivo tan socorridas para estos días, y que provocan momentos para la risa.

La cantera de humoristas de Aragón es amplísima, por lo que la alineación semanal irá sumando actrices y actores aragoneses. El primer programa contará con Luis Cebrián, Pablo Ferrer, Irene Alquézar, María de Rada, Rafa Maza, Claudia Siba, Julio Bellido y el Mago Pacorro (Paco Lacaba) que realizará sus trucos de magia destinados al público familiar.

El programa está dirigido por José Ángel Delgado, con Luis Cebrián, Pablo Ferrer, David Arenas, Clara Valles y Patricia Torres en la estructura cómica de los programas. La mayor parte de las piezas del programa son grabadas por los propios actores desde sus casas.

‘Jaus party’, estreno este domingo a las 21:20 horas, en Aragón TV.

‘La llamada de lo salvaje’, por Francisco Javier Millán

Hace unas semanas llegaba a las pantallas La llamada de lo salvaje”, adaptación del popular clásico de la literatura escrito por Jack London, autor también de Colmillo Blanco. La historia tiene como protagonista a Buck, un perro con un gran corazón cuya apacible vida doméstica se pone patas arriba cuando de repente le arrancan de su hogar en California y lo transportan a las tierras del Yukón durante la fiebre del oro de finales del siglo XIX. Buck es el novato recién llegado en un equipo de trineo de perros que entrega el correo y del que acabará siendo el líder. El perro vivirá la mayor aventura de su vida y encontrará por fin su lugar en el mundo convirtiéndose en su propio maestro.

La película está protagonizada por Harrison Ford, Dan Stevens, Omar Sy, Karen Gillan, Bradley Whitford y Colin Woodell. Chris Sanders (“Cómo entrenar a tu dragón”) dirige la película a partir de un guion de Michael Green (“Asesinato en el Orient Express”). “La llamada de lo salvaje” es un híbrido de acción real y animación y utiliza efectos visuales y tecnología de animación de última generación para que los animales de la película sean personajes totalmente fotorrealistas y transmitan emociones auténticas.

Es precisamente este último punto el que ha provocado mayor polémica entre cierto sector de espectadores. Si bien el film logra una mayor integración entre las imágenes CGI y las reales que lo que podíamos ver en los avances iniciales, siempre hay una extraña sensación de irrealidad dominando el metraje. Y es que en ocasiones el director, que proviene además de ese mundo, parece estar creando una cinta de animación y no una con actores de carne y hueso. Es más, algunos de ellos, como los villanos de opereta que aparecen, resultan ser demasiado caricaturescos y poco cercanos a la realidad que se debió vivir en aquellas regiones.

A pesar de estas decisiones técnicas, el film de manera muy sugerente muestra una historia de aventuras para toda la familia que hunde sus raíces en el cine de los años 80 y 90. Esta sensación de atemporalidad da lugar a una experiencia más positiva de lo que cabría esperar. El director nada a contracorriente en un tiempo en el que cine fantástico en general plantea propuestas de dudosa moralidad y mensaje. Se opta por soterrar aquellos pasajes más violentos de la novela original, incentivando valores como la lealtad, la amistad y el espíritu de exploración. La fotografía de Janusz Kaminski, habitual director de fotografía de Steven Spielberg, contribuye a recrear unas imágenes de postal que invitan a quedarse tumbados entre aquellos bosques.

El resultado final, sin esperarlo, termina por convencer y hasta emocionar. Y más para aquellos espectadores que hemos disfrutado en nuestra juventud de la lectura de Jack London y de las aventuras protagonizadas por nuestro querido Harrison Ford.

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‘Villanos Fantásticos’, por Francisco Javier Millán

La editorial Redbook está lanzando al mercado unos interesantísimos libros sobre el género fantástico. Manu González, experto en cómic y literatura fantástica, autor de los libros Criaturas fantásticas, Cómics de los 80 y Ciudades fantásticas (y dónde encontrarlas), ha publicado recientemente Villanos fantásticos, un nuevo título dentro de esta colección. Se puede considerar una obra muy apropiada, más teniendo en cuenta que 2019 se cerró como el año del Joker. Este villano, archienemigo de Batman, aparece en la portada acompañado de otros personajes míticos como Hannibal Lecter y Darth Vader. Villanos fantásticos es un libro que puede ser disfrutado por todos los públicos, con continuas referencias a El Señor de los Anillos, Los Vengadores o Harry Potter, por poner solo algunos ejemplos.

El autor promete un repaso a las personalidades más viles de la historia de la literatura, el cine y los cómics. Nada menos que 66 villanos se reparten a lo largo de 6 capítulos, en el que promete ser, según la editorial, el libro más malvado de la historia.

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VILLANOS MÁGICOS – Malicia fantástica

En este primer capítulo Manu González se adentra en la maldad derivada de la magia o, en ocasiones, de fenómenos sobrenaturales que nos estremecen. Desde Anabelle, la muñeca maldita que aparece en las películas de la familiar Warren, pasando por Davy Jones, la leyenda marítima asociada al Holandés Errante de la saga de Piratas del Caribe, hasta inolvidables personajes como Maléfica, Sauron o Lord Voldemort, el mago más oscuro.

 

VILLANOS E INTERGALÁCTICOS – En el espacio nadie podrá escuchar tus gritos

La segunda parte del libro demuestra como la maldad puede provenir del espacio exterior, dando lugar a batallas épicas en las que nuestros héroes favoritos se verán involucrados. En los confines del universo nos podemos encontrar con Brainiac, uno de los villanos más poderosos a los que se ha enfrentado Superman; Darth Vader, todo un icono de la cultura popular gracias al éxito de la saga Star Wars; o Thanos, el titán loco, cuyos enormes poderes no solo han podido verse en los cómics, sino también recientemente en Vengadores: Endgame.

VILLANOS Y CRIMINALES – Los reyes del hampa

A veces no hay que irse muy lejos para encontrarnos con villanos realmente terribles. En la larga serie de películas de James Bond, por ejemplo, nos podemos topar con algunas de las mejores mentes maquiavélicas, como es el caso concreto de Auric Goldfinger. En este capítulo también hay cabida para el profesor James Moriarty, de las aventuras de Sherlock Holmes, y para Kingpin y Bullseye, ambos de los cómics de Marvel.

VILLANOS Y SUPERVILLANOS – El poder de los dioses en sus manos

A veces los superhéroes se tienen que enfrentar a verdaderos y peligrosos desafíos por culpa de sus némesis. Detrás de un gran superhéroe siempre tiene que haber un supervillano. El quinto capítulo repasa algunas de estas mentes que suelen jugar a ser dioses: Doctor Muerte (Los 4 fantásticos), Duende Verde (Spider-Man) o Loki (Los Vengadores) son algunos ejemplos de maldad con aires de grandeza.

VILLANOS Y PSICÓPATAS – Disfrutan viendo arder el mundo

Todos aquellos que han disfrutado con la película del Joker encontrarán suculentos datos sobre su protagonista en estas páginas. Un payaso con una sonrisa permanente y diabólica que vendría a ser para Batman lo que Moriarty para Sherlock Holmes. El rey del crimen en Gotham ha tenido numerosas adaptaciones al cine y la televisión. El capítulo se completa con otros personajes igual de extraños como Norman Bates, Sweeny Todd o Michael Myers.

VILLANOS Y MENTES PRODIGIOSAS – El mal más peligroso

Y si no fuera poco, el autor deja para el final algunos de los villanos más peligrosos de la literatura, cómics y películas: Dorian Gray, y su obsesión por encontrar la eterna juventud; Lex Luthor, el dueño de Metrópolis, que se considera a sí mismo como la mente criminal más brillante; y Mister Hyde, el monstruo, o más bien el lado perverso del doctor Jekyll.

El libro Villanos Fantásticos es una excelente guía repleta de detalles interesantes y con una maquetación muy atractiva profusa en fotografías que acompañan al cuerpo del texto. Su principal virtud reside en provocar en el lector un interés por conocer más sobre estos personajes. De esta manera los más jóvenes se acercarán a la lectura de grandes clásicos de la literatura y el comic, de donde parten también algunas de las películas y series que disfrutan en la actualidad.

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Crítica: ‘Star Wars, el ascenso de Skywalker’

Crítica de Francisco Javier Millán

Star Wars: el ascenso de Skywalker

Se vende como el final de la saga, como la película que viene a cerrar el gran arco argumental de la familia Skywalker. Cuarenta y dos años nos contemplan de historia del cine, y nos retrotraen al ya lejano 1977 en el que el concepto de franquicia estaba todavía por definir. La película fundacional, ahora conocida como Una nueva esperanza, lo cambió todo, estableciendo los parámetros que todavía dominan en la industria. ¿Es capaz este último capítulo de estar a la altura de semejante legado? La respuesta es sí, pero con matices.

La compra por parte de Disney del imperio de Lucasfilm en 2012 creó una profunda perturbación en Hollywood. El anuncio de una nueva continuación de Star Wars para diciembre de 2015, apenas tres años después, tan solo fue una maniobra para rentabilizar el producto recién comprado frente a los inversionistas.

Puro negocio del interior de los despachos en este gran gigante del entretenimiento. El resultado dio lugar a una precipitada continuación dirigida por J. J. Abrams que, aun expresando un gran amor y cariño por la trilogía clásica, se le acusó de estar demasiado aferrado al concepto de remake. Aun así, fue capaz de poner la semilla de dos personajes fundamentales, Rey y Kylo Ren, cuya dinámica resultaría ser de lo más gratificante en los dos episodios siguientes.

Abrams regresa a la dirección tras el vapuleo que recibió Rian Johnson, un cineasta denostado por cierto sector de fans que no aceptaron sus decisiones en Star Wars: Los últimos Jedi. Por ello su conclusión se debate entre contentar a la mayoría mientras intenta arreglar algunos detalles que para nada resultaban discordantes con el tono que se pretendía conseguir. Es más, muchos de los aspectos del conflicto entre Kylo y Rey expuestos en el octavo episodio son de las mejores propuestas de esta última, por el momento, trilogía.

Y es que, más allá de desenlaces épicos con cientos de naves, al final lo que perdurará en la mente de los espectadores es el desarrollo de ambos protagonistas. Daisy Ridley posee un carisma innato para con el personaje, pero, quien realmente se lleva todos los honores es un enorme Adam Driver. Sin miedo a equivocarnos podemos decir que ésta es la trilogía de Kylo Ren por derecho propio. Cuando revisemos en un futuro estos films, viéndolos en perspectiva, focalizaremos más la acción en su figura que en el resto del reparto.

Hay que reconocer que el guion tiene flecos, y que traer a Palpatine en el último momento parece más una maniobra improvisada que un plan maestro. ¿Acaso no hubiera sido más sugerente haber planteado la amenaza de Exegol ya desde El despertar de la Fuerza? El misterio que supura la primera secuencia nos demuestra la gran oportunidad perdida con respecto a esta idea.

A pesar de ello el nuevo film de Abrams consigue, gracias a su eco grandioso, convertirse en una cinta de hazañas espaciales fantástica. Su primer tramo, al más puro estilo Indiana Jones, es sencillamente delicioso. Puro folletín de aventuras sacado de los seriales de los que tanto bebía George Lucas, el padre de la criatura. Y tras las revelaciones, si uno se deja seducir por su entretenimiento, que lo hay, y mucho, saldrá más que satisfecho.

Ahora solo resta que sus responsables se den una pausa, con más o menos tiempo para tomar aire y regresar a la galaxia muy muy lejana con energías renovadas. Y si en esta ocasión lo tienen todo más hilvanado el disfrute será aún mayor. Tiempo al tiempo.

“TOY STORY”, EL BUQUE INSIGNIA DE PIXAR

Crítica de Francisco Javier Millán

Toy Story es, sin duda, el buque insignia de la productora PIXAR. El estreno de su primer film, en el ya lejano 1995, supuso un hito que revolucionaría por entero el panorama del cine de animación. Ahora el género no se entiende sin la herramienta informática, pero todo ello sin obviar el saber de hacer de unos guionistas capaces de crear a personajes inolvidables.

Lo curioso de esta cuarta parte, que ahora se estrena, es precisamente su materialización. En 2010 la trilogía cerraba por todo lo alto con un índice emocional magistral entre la audiencia, tanto adulta como infantil. El clímax final en la incineradora y la escena de la conclusión, ya pertenecen por derecho propio a lo más brillante que ha salido del equipo formado por gente como John Lasseter y Andrew Stanton.

Nueve años más tarde, tras este grandísimo broche de oro, nos llega una continuación con un carácter menos impactante. Toy Story 4 actúa más a modo de epílogo de la anterior, que como una película independiente en sí misma. En ella, Woody, siempre muy atento de atender y cuidar de su dueño, sea Andy en el pasado, o Bonnie en la actualidad, se ve metido en nuevo lío. Por el camino conocerá a un peculiar juguete de fabricación propia llamado Forky, probablemente el punto más original de todo el argumento.

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La película se convierte en una especie de road-movie, para luego centrarse especialmente en un pueblo y su correspondiente parque de atracciones. Estos cambios de escenario dan lugar a la aparición de nuevos y divertidos juguetes.

Toy Story 4 tiene un ritmo extraordinario, aunque este punto deja por el camino a muchos personajes secundarios sin excesiva relevancia. Buzz Lightyear y otros de anteriores films se ven relegados a escenas más o menos graciosas, pero sin excesiva relevancia. Por lo demás, la cinta contiene un mensaje extraordinario sobre la amistad y la lealtad, además del factor noble del sacrificio, si éste es debido a una causa justa.

Toy Story 4 no marcará, ni de lejos, como lo hizo su predecesora, pero sí que arrancará una sonrisa cómplice entre todos aquellos seguidores que han crecido con sus aventuras. La simple aparición del tema “Hay un amigo en mí” al comienzo, ya vale el precio de la entrada.

Podéis ver su tráiler pinchando en el siguiente enlace.

 

“SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA”, UN VIAJE DEL QUE NO QUERRÁS BAJARTE

A partir de ahora, uno de nuestros profesores de la Escuela de cine ‘Un perro andaluz’,Francisco Javier Millán, compartirá algunas de sus críticas cinematográficas en elblog de la escuela. Empezamos con ‘Spider-Man: lejos de casa’ ¡Que la disfrutéis! 

De la misma manera que ocurrió con Ant-Man y la Avispa el verano pasado con respecto a Vengadores Infinity Wars, Spider-Man: Lejos de casa resulta un magnífico entretenimiento (y respiro) tras los acontecimientos experimentados en Vengadores End Game. En esta ocasión, Peter Parker y sus amigos emprenden un tour por Europa con el fin de visitar algunas de las ciudades principales.

Entre sus planes se encuentra conquistar a MJ y pasárselo en grande mientras intenta olvidar la triste perdida de su mentor. La tranquilidad se ve truncada cuando Nick Fury contacta con él para que luche junto a Mysterio contra unas criaturas elementales venidas de otra dimensión.

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El director Jon Watts y sus guionistas avivan de nuevo al personaje desde el punto de vista adolescente; aunque ello no reste algunas pinceladas de madurez derivadas de su estrecha relación con Tony Stark. El espíritu del personaje, popularizado por Robert Downey Jr., está presente en el despliegue técnico al que accede Peter cada vez que se lanza a una nueva incursión arácnida. En sí, desde el anterior film, existe un afán por realizar una reescritura de Spider-Man desde el enorme legado dejado por Iron Man. Hasta incluso Peter Parker parece transmutarse en un joven Tony cada vez que usa sus gafas prodigiosas.

Tom Holland como el superhéroe amigo y vecino está perfecto. Tanto él como la película huyen de cualquier atisbo de introspección dramática, y, desde sus primeras escenas, muestra una diversión y optimismo a raudales. Algo muy apropiado teniendo en cuenta que Spider-Man: Lejos de casa actúa como nexo de unión hacia una nueva fase del universo Marvel aún por descubrir.

Una de las notables sorpresas en el reparto es la presencia de Jake Gyllenhaal, uno de los mejores actores de su generación, absolutamente entregado en la creación del personaje de Mysterio. Todo lo que le rodea es un auténtico festín tecnológico, debidamente adaptado a los nuevos tiempos, unido también a su carisma sin precedentes. Una vez más desde Marvel Studios demuestran una capacidad innata a la hora de elegir su casting; y se nota, y mucho, que actores de la talla de Gyllenhaal se lo pasan en grande con esta clase de propuestas.

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Por lo demás, el film contiene una muy equilibrada ración de comedia y acción. Siendo una de las producciones del Universo Cinematográfico de Marvel que mejor funcionan a este respecto. Más de uno saldrá encantado de este viaje y estará deseando que se organice el siguiente.

Si queréis ver el tráiler os lo dejamos a golpe de telaraña en el siguiente enlace.

Mi hijo quiere ser youtuber, qué hago?

Mi hijo quiere ser youtuber, qué hago?

Hoy en día se habla ya abiertamente de una realidad: no sabemos exactamente cuáles serán las profesiones dentro de 30 años pero sí sabemos que temas como CREATIVIDAD o COMUNICACIÓN son imprescindibles y nuestros más jóvenes ya saben que los

YouTubers

son los grandes comunicadores de nuestro tiempo.

Porque es precisamente su ayuda la que buscan para saber sobre temas que les ocupan, sean éstos cómo ocultar las espinillas o cómo perder el miedo a hablar en público.

Esta charla a la que tenemos como invitada a la YoutTuber aragonesa Andreo Rowling,  pretende pues,  ayudar a perder el miedo que padres y educadores tienen sobre este fenómeno por un lado y hablar sobre los beneficios que también conlleva para el desarrollo de nuestros hijos, por otro, beneficios que la Escuela de cine UN PERRO ANDALUZ pretende desvelar en el curso

COMUNICA COMO UN YOUTUBER

en el que enseñaremos a los alumnos técnicas de comunicación y oratoria.

Para ASISTIR A LA CHARLA envía un correo electrónico a: escueladecine@unperroandaluz.eu

MÁS INFORMACIÓN
* Contacto en: www.unperroandaluz.eu,
* Llamar al 661 232 025
* Escribir a escueladecine@unperroandaluz.eu.
¡ SALUDOS DESDE LA ESCUELA DONDE LOS PERROS SON VERDES Y HACEN CINE !

Fernando Colomo inaugura el 12º curso de la escuela Un perro andaluz

El director de cine y guionista madrileño apadrinará el inicio del nuevo curso de la escuela de cine zaragozana.

Este miércoles, 18 de septiembre, a las 12.15, el director de cine y guionista español Fernando Colomo visitaba las instalaciones de la Escuela de cine ‘Un perro andaluz’ como parte del acto de inicio del nuevo curso. La escuela, que cumple 12 años impartiendo formaciones de cine para todos los públicos, desde niños, jóvenes o padres hasta personas mayores de 65 años, ofrecerá además un curso sobre dirección impartido por el propio Colomo en la escuela zaragozana el próximo mes de enero.

Colomo está considerado como uno de los grandes del cine español. Director, guionista y productor, a sus 73 años ha dirigido 28 películas, ha escrito 16, ha producido 12 y ha actuado en más de una decena.

La cita tendrá lugar en el Centro de Formación Juan Pablo II, ubicado en la avenida Alcalde Sainz de Varanda, 1-3.

 

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Sara Vidorreta: “Actuar es mi pasión, me hace ser más libre”

Por Camino Ivars 

La actriz zaragozana Sara Vidorreta atraviesa uno de los momentos más dulces de su carrera como intérprete. En la Escuela de cine ‘Un perro andaluz’ tuvimos la suerte de formar parte de sus inicios en el mundo del cine durante más de nueve años, y de acompañarla, aún hoy, cuando comienza a disfrutar de los primeros frutos de su duro esfuerzo. Fue una de las primeras alumnas de nuestra escuela y de las que más tiempo ha estado con nosotros. Hoy, os invitamos a conocerla un poco mejor con esta entrevista.

P- ¿Siempre supiste que querías ser actriz?

R-  Desde el momento en que hice mi primera improvisación, en la Escuela de cine Un perro Andaluz, descubrí que era feliz actuando y decidí que no podía dejar de actuar nunca. Hasta este mismo instante sigo creyendo que actuar es mi pasión, que me hace ser más libre y que quiero seguir con esto en mi futuro.

P- ¿Alguna vez te imaginaste haciendo otra cosa? 

R- La verdad es que de muy pequeña quería bailar o dar clase, pero en el momento en que probé lo que sentía con la interpretación me olvidé del resto y puse todo mi foco en hacer eso que era lo que me encantaba.

P- ¿Qué significó tu paso por la Escuela de Cine Un Perro Andaluz? ¿Y el resto de centros formativos y escuelas?

R- La Escuela de cine Un perro andaluz fue la que me descubrió el cine y mi verdadera pasión, para mí es muy importante ya que es como mi segunda casa y gracias a ella supe lo que realmente me hace feliz. Ahora estoy estudiando con Fernando Piernas, un maestro absoluto de la interpretación, y estoy súper contenta indagando en otros mundos interiores y aprendiendo nuevas cosas. Aunque yo siempre digo que la mejor escuela es el rodaje, y por suerte yo he estado en varios donde he aprendido muchísimo.

P- Tu carrera es muy completa a pesar de tu corta edad, y, aún con todo, sigues estudiando ¿por qué?

R- ¡Uf! (suspira) La verdad mis padres siempre me han inculcado que tengo que terminar unos estudios superiores para tener un “plan b” y ahora estoy estudiando Magisterio porque de momento puedo compaginarlo. Para mí no es un “plan b” sino un “plan w”. Por otro lado, la universidad te da otro bagaje y otras experiencias que también te enriquecen. Elegí esa carrera ya que siempre se me han dado bien los niños y las mates, y vi que había muchas asignaturas que me podían interesar. Ante todo, esta carrera es de fondo y nunca sabes donde puedes estar mañana, así que nunca viene mal tener otra posibilidad.

P- Ahora una pregunta complicada. Teatro, cine o televisión ¿qué prefieres?

R- No puedo elegir, amo interpretar y amo estar tanto en un escenario delante de un público como delante de una cámara. En mi carrera he experimentado mucho más con la tele y me ha encantado, pero también he tenido mis pequeños actos en teatro y cine y me parece otra cosa totalmente diferente y espectacular.

P- ¿Qué consejo le darías a los cientos de jóvenes que sueñan con triunfar en el mundo del cine?

R- No creo que sea muy buena dando consejos ya que creo que a cada persona le sirven cosas distintas, y ahí es donde está tu búsqueda, ¿qué es lo que mejor te va? Pero si tuviera que dar algún consejo sería que amen lo que hacen, que tengan claros sus objetivos y no se rindan, y sobre todo, que no busquen una fama sino que vean este oficio como un arte donde expresarte y como una pasión.

P- ¿Qué proyecto ha sido más importante para ti a nivel profesional? 

R- Todos los proyectos donde he participado han sido muy especiales, desde los primeros por ayudarme a tener confianza en mí misma, hasta los últimos donde he sabido lo qué era grabar todos los días de la semana y tener la presión de ser un personaje importante en la trama, o donde me he aventurado a vivir 6 meses fuera de España y conocer culturas y rodajes diferentes.

P- Hablemos de tu último trabajo como actriz, en la serie de Telecinco ‘Secretos de Estado’, a punto de estrenarse ¿cuál es tu papel? ¿De qué va la serie? 

R- Estoy feliz de que podáis ver a Laura, mi personaje, ella es una adolescente que ha vivido rodeada de una vida de falsedad ya que es la hija del presidente del gobierno, tiene carácter, es seductora, caprichosa y le gusta hacerse notar, pero no todo es banal, ella actúa de esa manera por un pasado que le ha marcado mucho. Secretos de estado es un thriller político donde se destripan todas las partes oscuras que hay en el gobierno. A lo largo de la serie veréis toda esa corrupción y mentira en cuanto a la política, y también la evolución de Laura y todos los líos en los que se mete. Espero que lo y la disfrutéis.

P-¿Cuál es tu objetivo o meta final a nivel interpretación? 

R- Mi objetivo es seguir disfrutando de la interpretación, seguir formándome, ser feliz haciendo lo que me apasiona e intentar transmitirlo al resto. Llegar a que los espectadores sientan y vivan junto a mí el viaje de cada uno de mis personajes.

P- ¿Crees que es complicado llegar a dedicarse a esto al 100%?

R- Creo que todo tiene su dificultad, pero que con trabajo y esfuerzo también se consigue todo. Lo difícil no es llegar sino mantenerse. Ahora yo me mantengo y vivo al 100% de mis trabajos como actriz y voy a seguir currándomelo (como decimos ahora) para que siga siendo así el resto de mi vida. Siempre digo: si quieres, encuentras tu lugar y la manera de hacerlo posible.

P- En tu caso, en esta búsqueda de tu sueño decidiste mudarte a Madrid con tan solo 17 años para dedicarte a la interpretación. ¿Por qué tomas esta decisión?

R- Efectivamente, con 17 años me independicé y me mudé a Madrid, ¿por qué? pues porque llevaba 2 años trabajando como actriz allí y viajando todas las semanas, y ya no podía más, necesitaba terminar bachillerato asentarme en la ciudad que me estaba dando el trabajo donde era feliz, y así hice. Decidí mudarme a Madrid ya que podía mantenerte y así tener muchas más oportunidades. Estoy encantada de estar donde estoy y ahora mismo no concibo el volver a vivir con mis padres, pero nunca se sabe.