Presentación ‘El último viaje de Víctor Reyes’ de Tirso Calero

‘El último viaje de Víctor Reyes’ es la primera novela de Tirso Calero, basada en la serie de televisión Amar es para siempre, de la cual es director argumental y jefe de guionistas en la actualidad.

La Escuela de cine Un Perro Andaluz de Zaragoza recibe el acto de presentación el próximo 20 de abril a las 18.00. 

La novela cuenta la historia de Víctor, que tras reencontrar a su hijo perdido, debe huir precipitadamente de España por las múltiples amenazas que se ciernen sobre él. Laura Blasco decide acompañarle en ese peligroso viaje…

El último viaje de Víctor Reyes nos sumerge en una intriga llena de tensión y emoción que se desarrolla en escenarios tan dispares como Lisboa, París, Nueva York o Madrid. ¿Cómo será la relación entre Laura y Víctor? ¿Qué fue de Ismael y Aquilino? ¿Cuál será el nuevo peligro al que se enfrentará Víctor una vez fuera de España?

Asun y Bonilla, el malvado Marqués de Valverde del Río, Aquilino González, Ismael Blasco o la familia Gómez del bar Asturiano también serán personajes de un thriller que tiene como protagonista principal a Víctor Reyes, un hombre con un pasado lleno de violencia, que debe seguir luchando para intentar pasar página. Y no lo va a tener fácil.

Sobre el autor

Tirso Calero nació en Alcoy en 1976. Es Licenciado en Derecho por la Universidad de Alicante, aunque su vida profesional la ha desarrollado en el mundo del cine y la televisión. Ha sido guionista de series como Ana y los siete, El mundo de Chema o Amar en tiempos revueltos. Escribió asimismo el guión de la tv-movie Mobbing. Creó y fue coordinador de guión de la serieL’Alqueria Blanca, de Canal 9 y de Bandolera, Antena 3. En cine, fue argumentista de la película Miguel y William, y director y guionista de los largometrajes Carne Cruda y Blockbuster.

También ha trabajado en teatro, ámbito en el que ha sido autor y director de las obras Love Room y Swingers.

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Estreno de ‘La Novia’ de Paula Ortíz

descargaDesde el 11 de diciembre ya podéis disfrutar de la película de La Novia de Paula Ortiz en los cines. En el filme, una adaptación de la obra de Federico García Lorca, Bodas de Sangre, participan dos alumnos de la Escuela de Cine UN PERRO ANDALUZ: Anchel Pablo y Álvaro Baumann, que representan los roles de los protagonistas masculinos -El Novio y Leonardo- de pequeños. Un honor haber formado parte de la película, que es toda una obra de arte. Y vosotros ¡no os la perdáis!

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La escuela participa en la Muestra ProyectAragón 2015

Este miércoles varios de nuestros alumnos proyectan sus trabajos en la IX edición de la muestra audiovisual aragonesa ProyectAragón. ¡Os esperamos en el Centro de Historias de Zaragoza a las 19.00 en su sesión de EducaProyecta!

Escuela de cine Un perro andaluz

Grupo de Adultos (2014-15)

Para Elías, 6 min.

Te vas a morir, 8 min.

  • Universidad San Jorge (USJ). Grado en Comunicación Audiovisual

Inconfesable (2015), Pablo Jiménez, 13 min.

  • XIII Certamen de Cine y Salud 2015.
  • Categoría A: Aula Aragonesa. Modalidad Cortometraje

¡Piénsalo! IES Rodanas de Épila (Zaragoza), 10 min.

  • Categoría A: Aula Aragonesa. Modalidad Spot y vídeo creación

Basta ya de machismos en Whatsapp. IES Parque Goya de Zaragoza, 2 min.

Tu tienes la llave. IES Segundo de Chomón de Teruel, 2 min.

  • Categoría B: Nuevos Jóvenes

Una historia de ruido. IES Pedro de Luna, 10 min.

  • Categoría C: Activos para la Salud

Pasos. Centro de Salud de San Pablo de Zaragoza, 10 min.

  • CPA Salduie Grupo San Valero
  • Curso 2014-2015

Fluffy, de Noa Aguilera. 7 min.

Crónica de un asesinato a corazón abierto de Mar Arruga y Beatriz Visa, 4 min.

  • Curso 2014-2015. Animaciones

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Olimpiadas domésticas, de Victoria Martínez, Alba Naranjo, Jorge Belloc y Carmen Bravo. 3 min

Creciendo, de Noa Aguilera, Helena Bernal, Carolina Cámara y Paula García. 1 min.

Banana Boat, de Estela Rodríguez, Mar Arruga, Carlos Martín y Beatriz Visa. 2 min.

Viaje a la luna, de Aimar Pelles. 1 min.

  • Curso 2012-2013. Técnica de Timelapse.

Zaraka, de alumnos de 1º de realización. 3 min.

  • CPIFP Los Enlaces
  • Alumnos 1º y 2º de Producción

Etapa 4 (2015), de Álvaro Nivela, 4 min.

Murphy (2015), de Noelia Ros, 5 min.

Pájaros de ceniza (2014), de Roberto Lapeña, 16 min.

  • Escuela de Artes de Zaragoza
  • Curso 2013-2014 (1º de Ballicherato). Animación Stop Motion.

Hormigas (2014), de Pablo Peribáñez, Julia Solanas, Sara Sanz y Álvaro Salvador, 1 min.

¿Qué le pasa a nuestro sistema educativo?

Os presentamos este interesante video sobre el estado del sistema educativo actual y sobre el TDAH o Síndrome de déficit de atención. ‘Sistema educativo’ de Jeannette R. Goikotxea analiza y critica las debilidades del sistema establecido y la manera de enfrentarnos en la actualidad a esta enfermedad, basándose en la importancia de las artes a la hora de tratar éste problema.

En este vídeo explican que las escuelas actuales presentan un organigrama y una estructura semejante a las fábricas tradicionales: “Tienen timbres que suenan, instalaciones separadas, están especializadas por asignaturas, ain educamos a los niños por lotes, les hacemos pasar por el sistema según sus grupos de edad. ¿Por qué suponemos que lo más importante que los niños tienen en común es su edad? (…) Yo conozco niños que son mucho mejores que otros de sus edad en distintas disciplinas o en distintos momentos del día. O que son mejores en grupos pequeños o grandes, o que simplemente trabajan mejor solos. Si te interesa el modelo de aprendizaje no puedes empezar con esta mentalidad de cadena de montaje“.

En el video se destaca la importancia de la creatividad como capacidad de ver diferentes soluciones a un mismo problema, es lo que se denomina ‘pensamiento divergente’. Demuestra que el sistema educativo establecido acaba deteriorando esta capacidad creativa de los más pequeños. También destaca la importancia de conceptos que tenemos muy presentes en nuestra escuela de cine Un perro andaluz en varios sentidos.

  • Destacamos la importancia de trabajar con grupos formados por niños y niñas de varias edades desde el convencimiento de que éste no debe de ser el único criterio a la hora de desarrollarse en grupo y de estructurar el trabajo en equipo.
  • Tenemos la convicción de que la creatividad y el pensamiento divergentes se deben entrenar día tras día.
  • En la escuela de cine ofrecemos una actividad lúdico-formativa que sirve como ejercicio para el desarrollo de la conciencia tanto individual como colectiva.

Además, nuestra filosofía se basa en los siguientes criterios formativos:

  • Dado que le cine es un medio en el que predomina el trabajo en equipo (el director es tan necesario como el maquillador, por ejemplo), consideramos que los objetivos a conseguir en cada una de nuestras actividades contribuyen de manera directa en el fomento del espíritu de equipo y el desarrollo del trabajo participativo en los jóvenes.
  • Tratamos de contribuir a que los alumnos y alumnas logren perder el pudor y la vergüenza a la hora de expresarse en un idioma extranjero, fomentando de este modo el uso práctico de dicho idioma en situaciones de la vida cotidiana.
  • Utilizamos el aprendizaje del cine como una forma de expresión creativa y creadora tanto en el idioma español como en el alemán.
  • Promovemos que los jóvenes, al ser protagonistas de sus actividades, asuman la responsabilidad que ello comporta, de acuerdo a su edad.
  • Ponemos en práctica las diferentes “formas de socialización” en otro idioma, haciendo hincapié en cómo se desarrollan dichas situaciones sociales en los países de lengua alemana.
  • Nuestros cursos y talleres se basan en la práctica y la profundización sobre conocimientos de alemán desde la óptica de la compresión del idioma como elemento social dentro del grupo.
  • Potenciamos la autoestima, la confianza en sí mismos y el orgullo de ser capaces de aprender otro idioma, utilizando los elementos lúdicos que conlleva el hecho de hacer cine.

PARTE 2: “El actor, el guionista y el psicoanalista- Reflexiones sobre psicoanálisis y creatividad” por Leonor Bruna

Continuación de ‘El actor, el guionista y el psicoanalísta’ parte 1.

El NEED (traducido como “lo que realmente necesita para ser feliz”), sin embargo, nos hablaría de ese objetivo inconsciente al principio de la película que irá ganando en importancia, agravando la situación del héroe y que marcará en definitiva el gran conflicto de la cinta. Desde un punto de vista más simbólico, el conflicto central  no será un conflicto entre un protagonista que quiere conseguir un objetivo y uno o varios antagonistas o fuerzas antagónicas que le ponen obstáculos que él debe superar para la consecución de su objetivo, sino que se desarrollaría en un nivel mucho más profundo: la lucha entre la verdadera razón de existir de un ser humano, o sea el NEED y el objetivo aparentemente imprescindible ( o sea WANT) del protagonista al  comienzo de la película. Porque cuando acaba ‘El apartamento de Willy Wilder’, por ejemplo, ¿qué nivel de resolución del conflicto es el que nos deja el buen o mal sabor de boca?.

  • “El espejo se ha roto”
  • ”Ya lo sé, me gusta así. Así me veo tal y como me siento”.

Estas son las palabras de C.C Bud Baxter, su protagonista en un momento dela película. Cuando al final, se cierran todas las tramas, lo que le queda a Bud es el descubrimiento de que, aunque durante toda la película haya intentado negarlo, lo que en realidad le faltaba para ser feliz era el amor.

Hablaba antes de que los dos compartimentos comunes a PSICOANALISTA, GUIONISTA y ACTOR son el conflicto y la imaginación. Hasta ahora me he querido concentrar primero en la labor del guionista porque, parafraseando la famosa frase atribuida a Dios de que“Lo primero fue el verbo”, en el tema cinematográfico, “Lo primero fue la historia”.  Sin historia no hay guion y sin guion, no hay película.

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Para terminar este experimental acercamiento a la posible relación existente entre CINE y PSICOANÁLISIS, me gustaría hablar aquí del trabajo del actor y para ello, como no podía ser menos, hablaré de otro método…

Por cierto que, quizá, debería añadir otro compartimento común a psicoanalista, guionista y actor, el de la necesidad de un método, aunque aquí supongo que meto en un terreno resbaladizo, habida cuenta que mucha gente sigue llevando  el “autodidactismo” por bandera… El método actoral al que me refiero, método que,de seguro conocen muchos de Uds., es el Método Stanislawsky y su repercusión es tal en el mundo de la interpretación actoral, sobre todo el E.E.UU, que decir “Soy de método” te abre puertas unas veces y, otras, la caja de los truenos. Y no es que el método en sí mismo sea el culpable, sino su mala utilización, la falsa comprensión por parte de muchos actores que han visto en su aplicación una oportunidad de oro para buscar continuamente el mimo de su propio “ego”, usualmente cargadoya de un alto nivel de narcisismo.

FREUD y STANISLAWSKYp01pmsm6 partiendo de su propia disconformidad con las respuestas adquiridas, cuestionan, buscan y encuentran un método, para poder comprender cómo un ser humano está en las circunstancias en que está, siendo cada vez único, singular, irreproducible y fundando enigma. El en caso de Freud, esta búsqueda le condujo al intento de comprender y dilucidar cómo síntomas que producen padecimiento en el paciente pueden tener graves consecuencias para su vida íntima y de relación. La preocupación de Stanislavsky, por otro lado,  es la de cómo ensamblar el trabajo preparatorio del actor con el texto del personaje que tiene que interpretar.  A partir de lo observable, de lo dado por la propia historia, en el caso del paciente, o por el texto en el del actor, ambos se disponen a buscar dejando atrás el aspecto más externo de las conductas humanas y preguntándose acerca del porqué de éstas.

En ambos casos, y desde un planteamiento causal de la compresión del sujeto a estudio que tienen delante, el terapeuta y el actor deberán ayudar al enfermo y al personaje, respectivamente, a dicha comprensión, para que, una vez comprendido, sea capaz de generar estrategias que le ayuden a  desenvolverse en su realidad:  El ENFERMO  en su vida cotidiana y el actor, convertido en PERSONAJE, cada vez que se sube al escenario, y que tiene  como obligación profesional y ética hacer creer al espectador que lo que está pasando en el escenario pasa por primera y única vez.

Porque, aunque el espectador no quiera asistir al acto sagrado de la sublimación y la simbolización, no quiera ver la cocina donde se elaboró el plato sí quiere tener la oportunidad de saborear y disfrutar del sabor del pescado en sí mismo, del vino en sí mismo pero también de cada uno de los matices que regala a su paladar esa mezcla de especias.

Para poner definición a esta receta, bastará decir que el método Stanislawsky consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución del personaje, emociones semejantes, parecidas a las que experimenta el personaje interpretado; para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones experimentadas en el pasado, la claridad en la emisión verbal, etc.

Y es que tanto para el psicoanálisis como para el método, Stanislavski. Los contenidos inconscientes tienen un papel determinante en la vida psíquica tanto para un método como para el otro.

Con la palabra, con “lo que dice” el ser humano, el actor expresa tan sólo un  30 % de su mensaje, siendo el restante 70% competencia del “cómo lo dice”, lo que en método Stanislawsky se llama SUBTEXTO.  Una misma palabra cobra significados diferentes y provoca en el interlocutor sentimientos y reacciones absolutamente dispares, dependiendo de la intención con la que se diga. Esaintención nos ponede nuevo en contacto con el NEED que ocupaba a nuestro guionista y a nuestro protagonista y nos lleva, indefectiblemente, a un mundo inconsciente que pertenece no sólo a nuestro inconsciente individual sino también al colectivo del que hablaba Jung.

Todos somos víctimas y verdugos de los arquetipos que, cual fantasmas, marcan nuestras vidas. Hablábamos del tesoro, del cáliz que recibe el héroe que ha llevado a fin su viaje; vivimos mano a mano, todos los días, con nuestra sombra y sentimos el conflicto entre ánimus y ánima un día sí y otro también. Todo en aras de llegar a pintar cada uno de los diminutos recovecos de nuestro mandala vital.

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PARTE 1: “El actor, el guionista y el psicoanalista- Reflexiones sobre psicoanálisis y creatividad” por Leonor Bruna

En Hollywood se dice que para construir un buen guion, contar una historia, dar una conferencia- transmitir en definitiva- se debe hacer algo tan sencillo como dar contestación coherente y creativa a estas cinco preguntas: Who, what, where, why, when

Who: Bruna, mi nombre es Leonor Bruna (directora de la Escuela de Cine Un Perro Andaluz). En 2013 se me peguntó si quería formar parte de una mesa redonda alrededor del tema Creatividad y psicoanálisis. Contesté que sí a pesar de que tenía mis dudas (y sigo teniéndolas) al respecto de si sería capaz de de transmitir de forma coherente, inteligente y, por qué no erudita (menos mal que pronto abandoné esta pretensión) cuál es para mí el nudo gordiano que define este fenómeno, habilidad humana innata, dicen unos, adquirida dicen otros, que es la CREATIVIDAD.Pero, como la gente creativa no afrontamos nunca la vida desde un planteamiento FÁCIL, el nudo se complica todavía más al intentar hablar de la relación entre el Creatividad y psicoanálisis….

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Why: Y ¿por qué me meto yo es estos berenjenales? A día de hoy, me considero una PERSONA CREATIVA. No fue siempre así, que conste. El haber percibido -desde la más estricta línea lacaniana- la relación problemática conmigo misma, hizo que, “el mecanismo de defensa de mi YO” dirigiera de forma inconsciente e involuntaria esa energía psíquica (por supuesto asociada a un deseo o representación inaceptable) hacia actividades no censurables desde un punto de vista moral”.

En fin que a lo largo de toda mi vida he ido asumiendo que hacer de un calendario de pared un bolso era una señal inequívoca de dominio de la creatividad al menos desde el punto de vista desde el que la plantea Lowenfeld es decir desde la capacidad de transformación, de cambiar las funciones del material con que se trabaja buscando nuevas ideas que den coherencia a las distintas partes del conjunto.”

What: Ahora viene cuando la matan….A estas alturas supongo que quedará claro que no fui invitada como experta en psicoanálisis sino como profesional de dos técnicas o herramientas cinematográficas que, dese mi punto de vista, están muy relacionadas con el PSICOANÁLISIS: El guión y la interpretación actoral. ¿En serio?, se preguntarán Uds. El psicoanalista, el actor y el guionista se mueven en 2 compartimentos comunes (aunque seguro que buscando que te busca, encontraría más), de los cuales extraen información y praxis para poder ejercer su trabajo con su paciente, su personaje escrito y su personaje interpretado. Estos compartimentos serían El CONFLICTO y La IMAGINACIÓN. Otto Rank en “El mito del nacimiento del héroe” nos cita un pequeño ensayo de Freud titulado “La novela familiar de los neuróticos” en el que afirma que sueños, fantasía y creatividad guardan una estrecha relación con ciertas perturbaciones de la función psíquica normal y que una parte común a todas esas producciones pertenecen a una sola función psíquica: LA IMAGINACIÓN HUMANA.

Esa “novela familiar” freudiana (desde nuestras novelas familiares seguro que todos podríamos acceder si no al óscar al mejor guion , al menos a alguna nominación) a través de la herramienta de la imaginación humana, es la que, en el caso que me ocupa como guionista, justifica en el HÉROE el origen, la urgencia y la necesidad de conseguir llegar a ser Él MISMO; de iniciar y lograr llevar a cabo, de forma sana, su proceso de INDIVIDUACIÓN.

Excited kids watching cartoon in the 3D movie theater

Una pregunta a toda fe, válida a estas alturas de mi exposición: ¿Irían Uds. a ver una película en al que chico conoce chica se enamoran, se casan son felices, y encima pagarían por ello? Decía antes al respecto del CONFLICTO que éste supone un compartimento que muy bien conocen el psicoanalista, el guionista y el actor. El conflicto es, no sólo la sal de la vida, sino la base que sustenta la existencia del terapeuta y de la industria del cine a nivel mundial.

imagesPorque, ¿qué mejor fuente de inspiración y punto de partida para el viaje que matar al padre, rivalizar con los hermanos por el amor de la madre o debatirnos entre el odio y el amor a la misma? Tanto en al novela familiar como en el mito, el héroe/la heroína asume todos los esfuerzos necesarios para liberarse de sus propios fantasmas y volver de nuevo al lugar de donde partió, lo que en términos psicológicos supondría el proceso de INDIVIDUACÓN y, en técnica de escritura de guión, sería el llamado “Viaje del héroe”. Viaje porque enviamos a nuestro héroe lejos de la colectividad, viaje sin el cual, dicho proceso, no sería posible. Este viaje, en el que el HÉROE debe despojarse de los falsos atuendos de la persona, por una parte, y del poder sugerente de las imágenes primordiales, por otra, es un proceso de una tremenda intensidad y podemos decir que SÓLO llegará a ser META conseguida cuando nuestro héroe vuelva a esa colectividad que tuvo que abandonar y le entregue todo aquello que ha ido descubriendo y recopilando a lo largo de su viaje.

Pero el guionista no sólo manda a su protagonista a un viaje. Parafraseando título y contenido del libro del teórico de guion CHRISTOPHER VOGLER (al que tuve el privilegio de tener como profesor en al Escuela de cine de Berlín) en su “El viaje del escritor”, es el mismo guionista el que, aceptada por fin la llamada a la aventura de escribir su guión, también se lanza a un viaje iniciático de imprevisibles consecuencias, a lo largo y ancho de sus conflictos.

Y ¿no es lo mismo que lo que le sucede al psicoanalista? El antropólogo Joseph Campbell en su libro “El héroe de las 1000 caras”, biblia de la mencionada técnica de guion del Viaje del héroe y que no sólo utiliza Christopher Vogler sino que ha logrado imponerse en la industria de Hollywood, hace referencia a la conclusión de Jung al respecto del terapeuta cuando éste dice ”La cura de un paciente puede alcanzarse en muchos casos, sólo si existe una entrega o renuncia absoluta a uno mismo, entregarse con todo su ser; el psicoterapeuta deberá decidir si implicarse o encerrarse en su propia autoridad. A nivel consciente e inconsciente, observándose a sí mismo, sus propios sueños, etc”.

Una vez dado por sentado que es el CONFLICTO consigo mismo y su necesidad de solucionarlo la espita, el motor, que pone en marcha a nuestro Héroe para hacerse al camino, me gustaría subrayar una característica intrínseca al mismo concepto del viaje en términos cinematográficos pero que quizá se escapa al espectador y que, por el contrario, es fundamental para el guionista. Me refiero a que, aunque originaria y psicológicamente dicho conflicto tenga el mismo carácter en la literatura y en el guión cinematográfico, ambos se desarrollan, sin embargo, de formas diferentes: en literatura escrita podemos escribir un libro de 500 páginas sobre las sensaciones que nos produce el olor de las rosas, incluso podemos publicarlo y habrá hasta quien lo compre y lo lea.

En cine decimos “Una imagen vale más que 1.000 palabras” porque son las imágenes y las acciones de nuestros personajes, las que nos hablan de él, de su vida externa e interna. Este conflicto interno sobe el cual nos explayamos amplia y gustosamente en la novela, es un todo un mundo al que hay que sacar a la luz. Por este proceso, al que llamamos “externalización”, proyectamos los elementos de dichos conflictos y de la personalidad de nuestro protagonista en personajes y conflictos secundarios creando TRAMAS secundarias. Entendamos aquí TRAMA como, diversos acontecimientos presentados por un autor o narrador o lector que busca establecer conexiones causadas entre los distintos elementos de la narración, más allá del único hecho de describir una simple sucesión de una secuencia de acontecimientos.

Para el guionista que escribe su guión desde el planteamiento de “VIAJE DEL HÉROE”, el OBJETIVO que su héroe quiere conseguir al principio de la película, porque está convencido de que es la consecución del mismo lo que le va a hacer feliz, se llama WANT, lo que en podríamos traducir como LO QUÉ QUIERE y es lo que ayuda a construir la TRAMA.

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La importancia del uso del cine como medio educativo para niños

Desde la Escuela de Cine Un perro andaluz creemos firmemente en la importancia de la formación audiovisual y cinematográfica del individuo para un mejor desarrollo persona y profesional. Por ese motivo hemos considerado adecuado compartir con todos vosotros este artículo de particular interés titulado ‘La importancia del uso del cine como medio educativo para niños’, publicado en la web de Educamedia por Teresa Fernández Ulloa el 6 de marzo de 2012. El presente artículo, disponible en la web del Observatorio del Ocio y del Entretenimiento Digital (OCENDI), constituye una prueba irrefutable de las ventajas que el Séptimo Arte tiene en el desarrollo de los más pequeños y los jóvenes.

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“El cine, empleado como fuente de información, permite adentrarse en el estudio de la sociedad, conocer culturas diferentes a la propia (interculturalidad), formar visiones en torno a acontecimientos pasados, presentes y futuros (nos permite juzgar, ponernos en el papel de los personajes históricos más relevantes y preguntarnos el por qué de sus actos y del devenir del mundo), entrar en contacto con valores, ideas, pensamientos, actitudes, normas…

Estos y otros aspectos convierten al cine en un recurso más a disposición no solo del docente, sino también del currículum, a todos los niveles, aunque nosotros nos centremos aquí en lo que toca a la primaria, sobre todo. Experiencias anteriores (Marín y González, 2006) nos han permitido constatar cómo el cine puede actuar como un recurso didáctico y pedagógico al servicio de la enseñanza. Como afirma Méndez (2001: 23), los medios de comunicación, y en particular el cine, actúan como educadores informales, es decir, tras su dimensión lúdica esconden una faceta formativa, y si se poseen las herramientas y los criterios adecuados (formación, actitud crítica, predisposición al aprendizaje…) se pueden concebir desde otras perspectivas más formales y, en consecuencia, con un objetivo educativo.

Por tanto, el cine puede actuar como instrumento educativo debido a:

Su capacidad de formar e informar de forma distendida y lúdica. El estudiante no es consciente de estar siendo educado. Para él, ver cine en clase es una actividad que se escapa de lo habitual, que le sirve para evadirse de sus tareas normales dentro del aula, lo que incrementa su interés y participación.

Ayuda a los alumnos a la resolución de conflictos al presentar a la sociedad (casi) como es. Les muestra el mundo y les proporciona un ejemplo de las relaciones que en él se establecen.Podemos hablar, por tanto, de un cine formativo, el cual tendría como finalidad principal, la mejora de los conocimientos de los telespectadores (Vega, 2002: 123-129).

Como señala Martínez-Salanova (2002:78), su utilización en el aula puede ser de dos maneras:

Como instrumento técnico de trabajo, es decir, que sirva como elemento o punto de partida para conocer diversos modos de acceder a la sociedad y describir la realidad.

– Y como sustento conceptual, ideológico y cultural, base necesaria para que los alumnos vayan configurando su personalidad.

Tampoco debemos olvidar las dos posibilidades de tipo psicosocial de las cuales nos hablan Loscertales y Núñez (2001: 24-25):

a) “Espejo de la sociedad en la cual se produce, desarrollando los diferentes estereotipos más habituales”. El cine no es más que la representación de lo que ocurre, ha ocurrido u ocurrirá en el mundo; se convierte así en un fiel reflejo de la sociedad, con sus tópicos, costumbres y tradiciones.

b) “Generador de modelos (buenos y malos), tanto referidos a valores e ideologías, como a las pautas actitudinales”, muy importantes para el ámbito escolar, pues es imprescindible dotar a los alumnos de un sentido crítico a la par que selectivo, para que puedan desarrollar su pensamiento propio y elegir por sí mismos.

No debemos olvidar que uno de los principales problemas de la sociedad actual, que afecta directamente a los niños y que se hace patente desde edades muy tempranas, agravándose durante la adolescencia, es la ausencia de determinados valores humanos y sociales que son necesarios para una convivencia pacífica y cuyo fomento es una prioridad en educación, en este mundo cada vez más convulso (crisis económica, revueltas sociales…).

Esto provoca malestar en los padres, educadores y la sociedad en general, que no sabe cómo afrontar y resolver este problema, y el cine puede resultar un elemento muy válido para transmitir y fomentar la recuperación de ciertos valores dentro del ámbito educativo (…) El fomento de determinados valores es una prioridad educativa, ya que están presentes en una persona casi desde los inicios de su vida. Primeramente, el niño adquiere valores imitando la forma de actuar de los adultos y, con el tiempo, escogen unos u otros y los van haciendo suyos, influidos en su elección por cuatro agentes: familia, escuela, amistades y medios de comunicación de masas.Aunque será finalmente él, a través de un razonamiento personal, quien decida qué valores adquieren mayor importancia.

Hoy en día es habitual que los niños vean películas en la escuela. En ocasiones estas prácticas son beneficiosas y productivas para los alumnos, como, por ejemplo, ver películas en inglés con subtítulos en este idioma para mejorar la pronunciación, el vocabulario…; pero, en ocasiones, únicamente sirve para rellenar huecos, ya sea en las horas de tutoría, por ausencia de algún profesor, o en las fechas previas a las vacaciones. Con este tipo de actuación se muestra al cine como un mero entretenimiento, cuando en realidad puede aprenderse mucho de él.

“El hecho de que algunas historias que llegan a través del cine tengan tanto poder e influencia sobre el público receptor, hace pensar que no se trata solo de un mero entretenimiento, sino que es necesario tenerlo en cuenta como objeto de estudio académico por parte de investigadores y docentes. Es un medio capaz de configurar mentalidades e influir creando paradigmas de actuación, sobre todo en el público infantil, que es el que nos ocupa. Y su importancia radica en que los mensajes contenidos pueden modificar el comportamiento de estos receptores de forma positiva o negativa, ya que ejercen un alto poder de persuasión debido a la escasez de edad del receptor y su falta de madurez personal”. (De la Torre et al, 2005: 37- 53).

Por otro lado, la incursión de las TIC y los cambios en los ámbitos familiar y escolar, dan lugar a un nuevo espacio social muy cambiante y al que es difícil adaptarse. La escuela es un lugar de fomento del conocimiento y de la educación, y no puede quedarse al margen de los problemas que estas transformaciones producen.

“Es necesario formar al niño, al adolescente y al joven de la actual sociedad, que se halla en crecimiento integral y preparándose para su prolongado rito de entrada en el universo de los adultos (de la toma de decisiones y la responsabilidad), en comprender y analizar uno de los elementos que más importancia tendrá en el transcurso de su vida, la comunicación, cuya forma y características se encuentran paulatinamente transformadas debido a la irrupción de nuevos instrumentos”. (Gómez Galán, 2003: 28).

Excited kids watching cartoon in the 3D movie theater
Excited kids watching cartoon in the 3D movie theater

Para ello, la escuela debe replantearse sus metas, sus contenidos y su metodología. Debe buscar soluciones, reflexionar sobre la formación cultural que se quiere potenciar y averiguar cómo integrar la cultura mediática en las escuelas, cómo transformar los medios de comunicación en objeto de estudio y análisis y cómo lograr que los estudiantes dirijan este conocimiento a su vida cotidiana.

Existen varias razones para incorporar al currículum una educación para los medios de comunicación en general y el cine en particular, pero destacaremos dos:

Alfabetizar al alumnado en el dominio de códigos y lenguajes expresivos de estos medios, es decir, que no solo conozcan el lenguaje cinematográfico o televisivo, sino que también interpreten y lean entre líneas, vean más allá de la información que reciben, la hagan propia y útil para ellos.

Formar ciudadanos que sepan desenvolverse inteligentemente en un contexto social mediático, que no se dejen influir por lo que los medios ofrecen, que desarrollen una actitud crítica frente a la información que reciben.

Más que transmitir información, la función educativa de la escuela contemporánea debe orientarse a provocar la organización racional de la información fragmentaria recibida y la reconstrucción de las preconcepciones acríticas, formadas por la presión reproductora del contexto social, a través de mecanismos y medios de comunicación cada día más poderosos y de influencia más sutil (A. Pérez 1992:32).

La función de la escuela supondrá la formación de ciudadanos más cultos, responsables y críticos, ya que el conocimiento es necesario para el desarrollo de sus capacidades y su integración plena en la sociedad.

En resumen, en la actualidad debemos hablar de una educación (alfabetización) mediática como instrumento para potenciar una educación en valores que desarrolle una actitud crítica en los alumnos en torno al cine y a la información que reciben a través de los medios, que les permita concebir una escala de valores personal y útil para enfrentarse a la sociedad en el futuro. El cine ocupa un lugar relevante en la vida personal y social, por lo que es lógico que preocupe abordar su naturaleza, comprenderlo e interpretarlo. Goza de prestigio como fuente cultural.

La cultura individual es el sedimento personal de todo cuanto una persona percibe e interioriza en su entorno por medio de aprendizajes formales o no formales. En una sociedad como la actual, conviene tener una cultura audiovisual adecuada. Saber ver cine, que es lo que nos ocupa ahora, lo es, y tener las claves que permiten conocer tanto el significado como el significante en un relato cinematográfico, nos permitirá el acceso a mundos desconocidos de forma más accesible, ya que la imagen siempre es la representación, en general motivada, de una realidad cercana o lejana (Pujals y Romea, 2001: 32).

Para leer el artículo completo hacer clic aquí. 

Novedades para el curso 2015/2016

NIÑOS
Este año los más pequeños podrán disfrutar aprendiendo Inglés y/o alemán haciendo cine. Utilizarán técnicas básicas del Séptimo Arte como herramientas de expresión y aprendizaje para fomentar el trabajo en equipo. Además, el curso incluye el rodaje del trabajo final, con un cortometraje en el idioma elegido. Un recuerdo para toda la vida y una experiencia única y enriquecedora.
ADOLESCENTES
A nuestros grupos de cine para adolescentes, añadimos como novedad la modalidad idiomática ofreciendo cursos de cine en alemán para los jóvenes.
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ADULTOS
Este año nuestra oferta para adultos llega pisando fuerte. Además del curso anual de cine que ofertamos de manera habitual, incluimos cursos en inglés; así como talleres específicos de interpretación y guion en los que contaremos con la visita de profesionales nacionales de primera línea.
SENIORS DE CINE
Y como el arte no entiende de edades y siguiendo con nuestra línea de acercar el cine a todo el mundo, este año ofrecemos cursos a mayores de 65 años que quieran aprender un poco más sobre el engranaje del sector cinematográfico.
Escuela de padres con AAPIPNA 
Otra de las novedades de este año, ha sido el convenio firmado con la Escuela de Padres de la Asociación Aragonesa para la Investigación Psíquica del Niño y el AdolescenteUna vez al mes organizaremos una sesión en la que se incluirá la proyección de un largometraje y un debate posterior con los asistentes, y con psicólogos y psiquiatras profesionales miembros de la Asociación y especializados en salud mental Infanto-juvenil.
Más información en nuestro blog y en nuestra página web